Stamattina, nel corso mia navigazione giornaliera, mi sono imbattuto in un vecchio articolo del Telegraph (15 ott 2008) che definisce Roma la città più pericolosa d’Europa per gli incidenti causati dal traffico.
Per noi che a Roma ci viviamo, ovvio,  la notizia non è una sorpresa. È sufficiente leggere le notizie locali ed scopriamo che non passa giorno senza vittime: questo oggi !

La sorpresa risiede nel fatalismo di cui i cittadini della capitale d’Italia sembrano essere vittime praticamente allo stesso modo in cui lo sono del traffico.

Mentre a Roma succede tutto questo e si accampano scuse di ogni genere, a Copenhagen ogni giorno 500.000 cittadini scelgono la bici come mezzo di trasporto. Il blog copenhagenize.com  mette in evidenza chi sono queste persone e come tutto questo è stato possibile.

“Quarant’anni fa Copenhagen era intasata dalle automobili come qualsiasi altra città, ma oggi il 37% dei pendolari che attraversano l’area metropolitana usano la bici tutti i giorni. La loro percentuale sale al 55% se consideriamo la sola città. Questi ciclisti usano oggi gli oltre mille chilometri di piste ciclabili per i loro spostamenti.”

Mi sembra che non ci siano più scuse.

http://www.copenhagenize.com/
http://www.copenhagencyclechic.com/ 

http://www.flickr.com/photos/rodolfo_loaiza/

Borrando la Barda (Cancellando il confine) è una performance dell’artista messicana Ana Teresa Fernández.
Posando una enorme scala contro il muro di confine che separa Playas de Tijuana dal San Diego’s Border Field State park, e utilizzando un generatore e una pistola a spruzzo, ha iniziato a tinteggiare le sbarre di un azzurro pallido indossando un abitino nero e tacchi a spillo.

Nota per la sua esplorazione della forza e sensualità delle donne al lavoro, le sue immagini provocanti di donne piegate su pavimenti , che stirano camicie, o trascinano lunghe ciocche di capelli bagnati sul pavimento, rivela l’ambivalenza della femminilità: Sensuale ma tagliente, testarda ma gentile, forte ma vulnerabile, forte abbastanza da fare lavori manuali ma bella con i tacchi.

Il progetto della Fernández di “cancellare il confine” colloca il corpo sensuale/lavoratore  femminile nel contesto specifico del confine Usa-Messico, un sito dove storie personali, nazionali e di genere si intersecano.
Nata a Tampico, in Messico, Fernández imparato la lezione di femminilità come una ragazza:
“Los hombres quieren una dama en la mesa, y una puta en la cama” (“Gli uomini vogliono una donna a tavola, e una prostituta nel letto”) è una dichiarazione che ho sentito a quindici anni, e permane ancora nella mia orecchie.
Per le donne contemporanee, spesso è difficile conciliare l’immagine onnipresente della vergine e prostituta nella nostra cultura: pulito vs sporco.
E ‘una linea sottile che diventa il punto di demarcazione dove oscillano le donne. Attraverso la pittura basata sulla performance,  esploro territori che comprendono questi diversi tipi di confini e stereotipi: fisico, emotivo e psicologico “(The Optimist di New York).

Per una donna nata in Messico, il confine è un simbolo potente. Proiezione di un futuro nel nord, il viaggio-passaggio della stessa Ana Teresa Fernández attraversa il confine Tijuana-San  Diego per studiare e costruire la sua carriera, riflette il percorso verso nord fatto da milioni di donne che sono venute dal sud e dal centro del Messico per lavorare nelle maquiladoras per migliore la loro stessa vita e quela  delle loro famiglie. Così, il confine è un luogo di possibilità utopica. Eppure, allo stesso tempo il muro di confine è un promemoria aggressivo della sottomissione violenta del Messico attraverso gli strumenti del NAFTA e la Merida Initiative con la guerra alla droga che ne è derivata.

Cancellando il confine, poi, ci ricorda la potenza di visioni utopiche, di sogni e immaginazione.

Mi ha fatto molto piacere quando, nel tardo pomeriggio, un jogger corse da lontano lungo la spiaggia e ci ha detto che pensava che per un momento che parte del muro era sceso.

Il luccichio che aveva negli occhi ha detto tutto. Un giorno questo muro cadrà.

di Jill Holslin

Via Designboom